これからのライブ・イベントのご案内です。
2021年
5/16（日） ハープ＆ギター（国立）
ハープ：田中麻里
7/25（日） ウクレレ＆ギター サマーコンサート８
10/3（日） 建孝三＆長谷川郁夫 クラシックギターコンサート
（立川・玉川上水駅）
イベント＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
2020年
4/18（日） はせがわ音楽教室第25回発表コンサート
11/23（祝） ギターサークル・カノン第20回定期演奏会
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2台のギターのための24の漸進的なレッスン～
ギターのための総合的教則本Op.27より（カルッリ）
演奏
小川和隆（パノルモ1847年）
長谷川郁夫（ラコート1828年）
2台のギターのための24の漸進的なレッスン～
ギターのための総合的教則本Op.27より（カルッリ）
演奏
小川和隆（パノルモ1847年）
長谷川郁夫（ラコート1828年）
2台のギターのための24の漸進的なレッスン～
ギターのための総合的教則本Op.27より（カルッリ）
演奏
小川和隆（パノルモ1847年）
長谷川郁夫（ラコート1828年）
第2曲：アンダンテ ト長調
3拍子で書かれた短くも穏やかな作品です。わたしの弾く生徒パートはほぼ四分音符の連続ですが、単調にならないよう音楽の表情を意識すると気をつけないといけないところは案外多いものです。きっとカルッリ先生もそんな注意を話題にしながらレッスンをしていたのかなと思います。この曲でも生徒が繰り返しになる部分で先生パートは変化をつけて書かれています。
2台のギターのための24の漸進的なレッスン～
ギターのための総合的教則本Op.27より（カルッリ）
演奏
小川和隆（パノルモ1847年）
長谷川郁夫（ラコート1828年）
フェルディナンド・カルッリの有名な教本（op.27）の第3部はファーストが生徒、セカンドが先生としたギターデュオによる練習曲が24曲収録されています。今回小川和隆さんとともにこの素敵な作品を当時のギターによる演奏で1曲ずつ紹介していこうと思います。
楽譜は現代ギター社より小川さんの校訂で出版されています。
第1曲：モデラート ハ長調
堂々と晴れやかに響きわたるこの曲は格調高いクラシック音楽の門を進むようでもあり、初めの曲にふさわしい気分があります。生徒パート（わたし）が同じメロディを繰り返すところでも先生パートは単純な繰り返しにならず変化が楽しめるように作られているところにカルッリ先生の愛情を感じます。
みなさま、新年あけましておめでとうございます。
2020年は大変お世話になりました。
コロナ禍に見舞われた一年でしたが無事にお過ごしでしょうか。
2021年は世の中が日常が取り戻せるよう願いつつ
みなさまのご多幸をお祈りしております、
我々も明るくがんばってまいります。
本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
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今年の演奏はモーツァルトを選びました。
オペラ「ドン・ジョバンニ」からセレナーデ「窓辺においで」
アレンジは19世紀のギターリスト・ディアベッリのギターデュオ編や
（現代の）ギター合奏譜を参考に自分たちで作りました。
アルペジョーネとウィーンスタイルのギターで弾くには
最もふさわしい曲かなと思います(^^)
わたしの弓さばきは相変わらずつたないのですが
楽しくやっています。
アルペジョーネ（arpeggione）は19世紀初頭に発明された
ギターとチェロのハイブリッド楽器で
ヴィオロンチェロ・ギターなどともよばれていました。
この楽器は長野の名工、石井栄氏による2019年作レプリカです。
ワッペン型ギターはラベルがありませんが
ドイツ・オーストリア系でおよそ100年から向こうのものです。
シールド（盾）型などとも言われ、
ハウザー1世やワイスガーバーなども作っていました。
この個体はヘッドもスクロールしていて、指板もスカロップ加工と
当時のイカしたギターって感じでしょうね。
最近FBのほうでも指頭奏法の話題が時々見られ
生徒さんにも指頭奏法を試す方が増えています。
そういえばこのブログでも
指頭奏法記事の閲覧がそこそこあったりするんですよね。
流行ってきてるかな？指頭奏法(^^)
そういえばわたしが指頭奏法を試したのは
2014年の正月からでした。
つまり、明日2021年の正月で指坊主満7年になるのですね。
いやー、時が経つのは早いというか。
そんなわけで
何となく過去記事を見直していたのですが
指頭奏法の実践編とタイトルを付けた記事は（２）まであって
あらやだ、ナント！（２）の最後は
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もう少しタッチの研究を進めないといけないかな
そんな気にもなりました。
つづく
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って〆てるじゃないですか！（笑）
2015年の記事でしたが、完全放置ですみませんでした(^_^;)
ということで
今さらですが「追伸」としてちょっとだけ続きを書くことにしました。
実践編（２）では爪がなくなると弦をつかむ感触が変化して
指が滑るような、つかめない状態になったこと
そこから指頭の感覚を養うために
爪と肉の境目に弦が当たるようにタッチする方法を紹介しました。
そしてそれに慣れてくると音も出るようになってくるのですが
爪と肉の境目ではやっぱり爪を当てているわけですから
指頭奏法ではもう一段深く、つまり指頭で弦をつかまないといけません。
でも、爪と肉の境目練習がうまくいっていれば
それはそんなに難しいことではないと思います。
自信をもって進んでください。
大事なのは指先で弦を掴む感触があること。
実際にクイ、クイと弦を弾く方向に押すことができること。
そしてこねくらず。そのまま（そのままですよ！）押して
弦のたわみで弦をリリースできること。
つまり深く指を入れれば弦はつかめるけれどリリースできない
指を浅く入れれば弦がつかめず上滑りしてしまうでしょう？
だからそのちょうど良いところを見つけ
百発百中（←ここ大事）でそこに当たるようにするということです。
こういうことって爪アリの時も同じですよね。
楽器をコントロールするときの最も大事なことに思います。
まあ、急がず慌てずでだんだん身についていけばよいです。
imaに関して、わたしは
…「深爪」の反対は「爪が浅い」って言うんでしょうか
割と先端まで爪が来ているのですが
深爪の人の方がどちらかというと指頭で弦を掴む感じは
得やすいような気がします。
浅爪の人はちょっと爪が伸びるとすぐ減に当たっちゃいますし
丸い手を作って弦にアプローチするとやっぱり爪が当たりやすいです。
浅爪派は十分に爪を削り落としていることが重要です。
p指に関しては2017年の記事で
完全に爪を削り落としたことを書きましたが
現在は少しだけ伸ばしています。
もちろん爪は弦に当たらないようにしているのですが
弾弦時に押される指の肉を押さえる程度の長さはあった方が
音量も音質もコントロールしやすいと感じます。
爪を使わないp指のタッチは
柔らかく軽いアポヤンドが綺麗に決まるようになります。
爪を使った「ギーーン」という音になれていると
初めは音量が無いような、もやっとした音色に感じるかもしれませんが
指も耳も慣れてくると
わたしにはこれが通常では良いバランスに思えてきました。
まあ、この辺は楽器選択にもよる部分があるかもしれませんね。
わたしはモダンギターでも比較的古いものや
オーセンティックなスタイルで作られた物を好むので
そういう楽器に対して「合う」と感じるのかもしれません。
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