ギター＆ヴァイオリン＆チェンバロコンサート リハーサル

昨日は来る6月16日（土）ライブのリハをしてきました。

この動画はトリオ演奏の一部ですが、

当日はVn.&Cem.やVn.&Gt.、Gt.&Cem.の組み合わせも

お聴きいただきます。

蔵前（浅草橋）スタジオゲルンにて

13：30からと16：30からの2回公演、お席もまだございます！

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このところリハが続いています。

一昨日とその前は19世紀ギター、ガット弦でリハ。

そこから引き続いてのモダンギターとナイロン弦ですが

この辺の持ち替えもずいぶん慣れてきました。

同日（同ライブとか）じゃなければ何とかなるかな。

慣れと言えばナイロン弦を指頭で弾くのも慣れてきて

音量を出したり、音色をつくったりすることも

以前よりだいぶできるようになってきました。

ライブのチラシはこちら。クリックで大きくなります。

宣伝ページ
http://has.tea-nifty.com/blog/2018/03/616-5b3c.html

動画を撮りに現代ギター社へ！

今日は9月7日GGサロンコンサートの宣伝動画を撮ってもらいに

要町は現代ギター社まで行ってきました。

現代ギター社の櫛引さん、高久さん、大変お世話になりました。

GGサロコンの宣伝動画を撮っていただくのは2年ぶり2回目なのですが、

その間の撮影スキルのアップにびっくり！

カメラ3台で撮っています！

メインカメラは一眼レフというのも時代ですネ。

前の時はいわゆるビデオカメラ1台でした。

ちなみに前のやつと言うのはこれ。
https://youtu.be/kOpZkelDAH4

なにはともあれ、

共演の植木さんは昨日新潟からやって来て、うちで6時間のリハをこなし

（昨日のリハの様子）

今日は動画撮影のあとその足で帰るとのこと。大変おつかれさま！

9月7日のGGサロコンは19世紀ギターのデュオを中心にしたプログラムでお送りします。

皆さんのご来場をお待ちしております！

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今回も立奏でまいります！

数種類の楽器を使っていくつかの組み合わせで演奏するので、

動画の方は一つ一つの組み合わせを1分ずつくらいコラージュする感じの予定です。

現代ギター社GGサロンはギターの殿堂ですから、スタッフの方々も皆ギターに詳しく、

今回のような楽器があるとすぐに楽器談義がはじまったりと、

非常に楽しく撮影が続きました。

わたしのソロはオリジナルのリラで行うことにしました。

これは1828年、ラコート作のリラです。

当時の人たちのギリシャへの憧れが結晶化した楽器。

もちろん、植木さんの独奏もあります　

9月7日のGGサロコンはこの楽器たちも見どころ、聴きどころの一つです！

ええと、これは何の話をしていた時かなあ。

植木さんとする音楽の話し、楽器の話し、いろいろな話しはとても楽しいですね。

オリジナルギターやガット弦、指頭奏法など共通する部分が多く、

正直こんな人と出会えるとは思っていませんでした。

わたしは孤独ではなかった（笑）！

これはトーク部分の撮影。

「演奏より緊張するね」なんて言い合いながら撮ってます。

当日演奏予定の楽器たち、

左から

H.ハウザー1世ウィンナーモデル1932年

J.G.シュタウファー　レニャーニモデル　1830年頃

R.F.ラコート　リラ　1828年

J.G.シュタウファー　テルツギターレニャーニモデル　1830年頃

R.F.ラコート　1828年

H.ハウザー1世ウィンナーモデル1937年

どれも希少で貴重な楽器。そしてどれもいい音がしています。

どうぞこれらの音色を聴きにいらしてください　

第16回ジャパン・オカリナ・フェスティバル

昨日5月26日は第16回ジャパン・オカリナ・フェスティバル出演で
与野本町の彩の国さいたま芸術劇場まで行ってきました。

わたしのギターの生徒さんであるところの森さんは
本職のオカリナ製作家で、ロビーで展示即売もし、演奏もします。

わたしは昨年から続けて2回目の参加でしたが
今回は森さんのオカリナの師匠であるところの
山本千恵子先生も一緒に出演となり、
なかなか楽しいトリオ演奏になりました。

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ジャパン・オカリナ・フェスティバルのサブタイトルは「オカリナ大好き人間の集い」。

集まった方々は文字通り熱心で楽しそうにしていました。

写真はロビーの展示即売コーナーの様子です。
製作者自らがオカリナ愛好家と楽器や音色について語っています。
愛好家には貴重な体験ですよね！

森さんとモリオカリナ。
音が出やすく、温かみのある音色が特徴で
ヒダスキというこの模様が目印！

この日はこの中から大型の2台が
ファンに購入されていったそうです。

森さんのオカリナについてはこちら
モリオカリナHP

モリオカリナ試奏の一コマ。

森さんは
試奏の方が音色や吹き心地を
確かめているようなときは
あまり声をかけずに見守ることにしているそう。

先方から話しかけてきたときに
はじめて応えるような感じで
なんとも商売的にどうなのか(笑)とも思いますが
そこがまた森さんのいいところなんですよね。

これで大仕事を終えた森さんはこの翌日早朝(つまり今日)、
趣味の釣りを遂行するべく、北海道へ飛び立ったようです。
森さんのこの日のレポートは彼のブログまでどうぞ

「オカリナと釣りと畑と」…第16回ジャパン・オカリナ・フェスティバル

ソル 第一歩 ～ 岡野聡子さんと

Le premier pas vers moi, Op 53 F Sor わたしの方へ第一歩（ソル　作品53）
岡野聡子　Satoko Okano　長谷川郁夫　Ikuo Hasegawa
使用ギター
岡野・・・水原 洋 1992年 no,129（ラコートモデル）
長谷川・・チマーマン ca.1927（シュタウファー派レニャーニモデル）

昨日はギタリストの岡野聡子さんが19世紀ギターを持って遊びに来てくれました。

19世紀ギターもよく弾かれる岡野さんのお名前は以前から存じていましたが

3月のわたしのライブにいらしてくださりそこで面識を得ました。

「ぜひ遊びにいらしてください、19世紀ギター談義でもしましょう」

とお誘いしたところ、

お忙しい中、さっそくいらして戴けた、というわけです　

19世紀ギターやその時代にまつわるいろいろな話や

それぞれの想いなども語り合ったりして・・・

やっぱり、音楽はいいですね。

今日で二度目なのに、話がはずんで本当に楽しい。

そして、さあギターを弾きましょう！

岡野聡子さんも立奏をされるので、立奏談義などもしつつ

そうやって撮ったのが上の動画です。

岡野さんは、品よく凛とした演奏が素敵です。

そして、出会って初めてのお手合わせなのに

アンサンブルがとても合わせやすい！

知り合った方が、ギターを持って遊びに来て

おしゃべりに花を咲かせ、音でもおしゃべり。

なんと至福の時間でしょう！音楽があってよかった。

きっと19世紀の人もこうして楽しんだことでしょう。

この日はテルツギターとプライムギターの重奏も楽しみました。

楽しい時間はあっという間ですね。

またやりましょう！楽しい企画も考えられたらいいね！と

お開きにしました。

弦月ギター試奏

一昨日は独自の視点でギターを研究している小林さんのところへ行ってきました。

小林さんの作るギターは「弦月ギター」と命名されていて

わたしは新しい弦月ギターができるたびにお邪魔して試奏しています。

今回はメイプルのサイドバックで作られたギターを弾いてきました。

同じつくりのローズやマダガスカルと比べると

メイプルがどういう音を持った素材なのかがよくわかります。

弦月庵～小林工房（研究所？）には

板の状態の木に振動を与え、音楽を再生する装置があり

これでCDを再生し音を聴き比べたりするのですが

その種類によって特性が異なったり

同じ銘柄の材でもよく鳴ったり鳴らなかったりして

いろいろ個性もあることがよくわかります。

そして、メイプル材で聴いた音と

メイプル材で作ったギターはやっぱり

その特性が共通している

・・・つまり、材の特性が楽器に反映しているのです。

当たり前と言えば、当たり前かもしれませんが

大変画期的な経験で、毎度感動します。

製作の専門家はタッピングなどでそれを判断するのでしょうが

わたしなんか全然わからないし、

そもそも叩いてもうまく鳴らないし（笑）

でも、この装置なら一目（一耳）瞭然でわかります。

メイプル材はよく振動し円やかな音色を持っていました。

ローズやハカに比べると高域の減衰が多いのですが

沈み、曇った感じではなく優しく穏やかな感じ。

今まで経験したギターでメイプルのを思い出してみると

確かにそういう傾向があります。

弦月ギターはボディ全体を共振させる（共鳴ではなく）ような

コンセプトで作られていて、

反応が早く、バンバン音が出る傾向があるので

この円やかなメイプルとの組み合わせは

暖かく穏やかな方向に向いた感じで操作もしやすく

なかなか良かったです。

ただ、ローズ系の楽器に持ち変えると

凛として澄んだ音色を感じ、こちらもいいんだよなー。

結局、どちらが良いとは言えなくなる自分がありました（笑）

弦月ギターについては

クラシックギターとしては完全なニューコンセプトなので

説明するのが難しい部分があるのですが

非常に興味深いシステムで作られています。

そのうちに、このブログで紹介したいと思っています。

みうらじゅんフェス！

昨日は日頃より尊敬してやまない
みうらじゅん先生のフェスに詣でてきました。

大変規模の大きな展示で、
開館と同時に入り、6時間ほどかけて
全展示をミッチリ拝観しました。

みうらじゅん先生の生きざまにはいつも感動します。

どうも写真を見るとふざけているように見えるので（笑）
もう一度言いますが、ホントウに感動しているのですっ！

あ～、充実。MJの生い立ちに脱帽し
その世界観と戯れる楽しい一日。

MJフェスは川崎市市民ミュージアムで今月25日まで。

書斎にて

つっこみ如来

フィギュ和

テングレンジャー

フェロモンレコードからの・・・
↓

「足は短く、ヒゲをはやしたタヌキだよ」

カエル

沖縄行き

実は先週の今ごろ、沖縄に行ってました。

母の喜寿の記念にどこか行きたいとこある？と尋ねたら

美ら海水族館に行きたいというんで

親孝行プレイというやつです。

ついでと言っては何ですが、

この機会に沖縄の友達にも会ってきました。

時間はほんの少しでしたが

10年ぶりくらいに会えて懐かしかったー。

まずはこちら、やんばるは国頭村。

東京から移住され

「海遊び・森遊び・きじむなあ」という

ガイドをされている、服部ご夫妻。

http://www.k-trinity.co.jp/kijimunaa/

とても素敵なお二人ですから

やんばる巡りはここが超おすすめ！

沖縄に毎年行っていたころ、

大変お世話になりました。

10年ぶりくらいに会っても

5分も話せば、もうあの頃に戻ったよう！

楽しいおしゃべりでした。

前にわたしが寄贈したギターの弦を交換しました。

そして南部の八重瀬

沖縄のギタリスト、上原彰先生と

奥さんのひろみちゃん。

http://salisalinyaama.ti-da.net/

19世紀ギターもよく弾く方々です。

ちょっと会わないうちに、

結婚してるし、家族ふえてるしー！

可愛くて、賑やかで楽しかったなー。

最後はサービスカット・・・になるかな？

琉装のわたし（笑）

おあとがよろしいようで。。。

アイリッシュハープ奏者 田中麻里さん

先日アイリッシュハープの田中麻里さんのところへ出かけました。

うちから3～40分くらい、結構近かったなー。

ギターとアイリッシュハープ、機能は違えど、ともに撥弦楽器。

互いに響きあうレパートリーがつくれたらいいなと思って

民謡～古楽～クラシック～モダンなど

楽譜を持ち寄っていろいろ試してみました。

アイリッシュハープは神秘的で煌びやかな響き。

演奏上の特徴などもレクチャーしてもらいながら

曲やアプローチの仕方を相談すると

けっこういろんなことができそうな感じがしました。

来年に何か楽しい企画ができるかもしれません。

上は麻里さん宅のリハーサル室。

ハープコレクションや打楽器がゴロゴロしていて興味津々！

しかし、こういう部屋（地下室）があるなんて羨ましいなあ。

ギターサークル響＆スマイル懇親会

昨日は昭島のギターサークル響と響スマイルが年内最後の日でした。

響スマイルは響主宰の初心者講習会からできた入門系ギターサークルでしたが、

かれこれ1年以上になり、みなさんずいぶん上達しました。

・・・というわけで、これは響と響スマイルの懇親会のもようです。

こんな感じに輪になって、合奏や重奏を互いに披露しあいました。

これだけ集まると部屋も手狭ですが

でも、このギュウギュウした感じもちょっと楽しかったですね！

ギター以外にもわたしの伴奏で演歌を歌ってくれた人や

ピアノとのアンサンブル、クラリネットなども飛び出し

なかなかバラエティに富んだ懇親会でした。

来年の春からはこの2サークルが合流し

響はなんと30人規模のギターサークルとなります。すごい！

昼にはお店に場所を変えておしゃべりを楽しみました。

みなさん、今年もよく頑張りました！

また来年も楽しくやりましょう！　

ｐ指も指頭奏法へ

ギターの右指、i m a を指頭奏法に切り替えて

そろそろ満4年になりますが、

p指は爪を伸ばしていました。

いや、実は何度かはp指も試してみてはいたのです。

たいがい夜中にイメージがわいて、イケるんじゃないかと思って

バッサリとやってみるのですが

どうも、その都度うまくいかず、

p指の取り回しだけでなく

i m a 指のコントロールにも影響が出る始末で

結局ほうほうの体で爪ありに戻すということを繰り返していました。

しかし昨夜、指頭の神様から再びお告げがありました。

お告げ曰く「今度は大丈夫かも？？」

語尾の「？？」は少々気になるところでしたが（笑）

例によって衝動的にエイヤッと削ってしまいました。

結果はやっぱり弾きにくいのですが（笑）

年内はもうこれで困る用事もありませんし

少し慣れてみようかと思っています。

思えば古い楽器と付き合うようになって

超ローテンションもガット弦も

変な形の楽器も立奏も

初めて出会うもの（こと）に対しては

自分の方がわかっていると思わないことと

すぐに答えを出そうと思わないこと、

いわば「謙虚」と「慣れ」が結構大事だということを

ずっと学んでいるような気がします。

来年はこれでいけたらいいなあ。