YouTubeなど動画とリンクしたものはここに置いておきます。
2台のギターのための24の漸進的なレッスン～
ギターのための総合的教則本Op.27より（カルッリ）
演奏
小川和隆（パノルモ1847年）
長谷川郁夫（ラコート1828年）
2台のギターのための24の漸進的なレッスン～
ギターのための総合的教則本Op.27より（カルッリ）
演奏
小川和隆（パノルモ1847年）
長谷川郁夫（ラコート1828年）
2台のギターのための24の漸進的なレッスン～
ギターのための総合的教則本Op.27より（カルッリ）
演奏
小川和隆（パノルモ1847年）
長谷川郁夫（ラコート1828年）
第2曲：アンダンテ ト長調
3拍子で書かれた短くも穏やかな作品です。わたしの弾く生徒パートはほぼ四分音符の連続ですが、単調にならないよう音楽の表情を意識すると気をつけないといけないところは案外多いものです。きっとカルッリ先生もそんな注意を話題にしながらレッスンをしていたのかなと思います。この曲でも生徒が繰り返しになる部分で先生パートは変化をつけて書かれています。
2台のギターのための24の漸進的なレッスン～
ギターのための総合的教則本Op.27より（カルッリ）
演奏
小川和隆（パノルモ1847年）
長谷川郁夫（ラコート1828年）
フェルディナンド・カルッリの有名な教本（op.27）の第3部はファーストが生徒、セカンドが先生としたギターデュオによる練習曲が24曲収録されています。今回小川和隆さんとともにこの素敵な作品を当時のギターによる演奏で1曲ずつ紹介していこうと思います。
楽譜は現代ギター社より小川さんの校訂で出版されています。
第1曲：モデラート ハ長調
堂々と晴れやかに響きわたるこの曲は格調高いクラシック音楽の門を進むようでもあり、初めの曲にふさわしい気分があります。生徒パート（わたし）が同じメロディを繰り返すところでも先生パートは単純な繰り返しにならず変化が楽しめるように作られているところにカルッリ先生の愛情を感じます。
みなさま、新年あけましておめでとうございます。
2020年は大変お世話になりました。
コロナ禍に見舞われた一年でしたが無事にお過ごしでしょうか。
2021年は世の中が日常が取り戻せるよう願いつつ
みなさまのご多幸をお祈りしております、
我々も明るくがんばってまいります。
本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
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今年の演奏はモーツァルトを選びました。
オペラ「ドン・ジョバンニ」からセレナーデ「窓辺においで」
アレンジは19世紀のギターリスト・ディアベッリのギターデュオ編や
（現代の）ギター合奏譜を参考に自分たちで作りました。
アルペジョーネとウィーンスタイルのギターで弾くには
最もふさわしい曲かなと思います(^^)
わたしの弓さばきは相変わらずつたないのですが
楽しくやっています。
アルペジョーネ（arpeggione）は19世紀初頭に発明された
ギターとチェロのハイブリッド楽器で
ヴィオロンチェロ・ギターなどともよばれていました。
この楽器は長野の名工、石井栄氏による2019年作レプリカです。
ワッペン型ギターはラベルがありませんが
ドイツ・オーストリア系でおよそ100年から向こうのものです。
シールド（盾）型などとも言われ、
ハウザー1世やワイスガーバーなども作っていました。
この個体はヘッドもスクロールしていて、指板もスカロップ加工と
当時のイカしたギターって感じでしょうね。
これからのライブ・イベントのご案内です。
2021年
5/16（日） ハープ＆ギター（国立）
ハープ：田中麻里
7/25（日） ウクレレ＆ギター サマーコンサート８
10/3（日） 建孝三＆長谷川郁夫 クラシックギターコンサート
（立川・玉川上水駅）
イベント＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
2020年
4/18（日） はせがわ音楽教室第25回発表コンサート
11/23（祝） ギターサークル・カノン第20回定期演奏会
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黒田公子さんと カイロの隊商序曲 グレトリ～カルッリ編
《立奏》
ギターを構える方法として、現代では足台を使うことが主流です。最近ではギターに取り付ける様々な支持具もよく見かけるようになりました。
19世紀の頃も足台使用はありましたし、面白いところではテーブルに引っ掛けるように載せて弾くような絵もありますが、ストラップを使った構えもごく一般的でした。
19世紀ギターのほとんどにはストラップを止めるためのボタンが付いています。今でもフォークギターには当たり前についていますがそれは19世紀やもっと以前のギターからの伝統です。ただし今のクラシックギターではなくなってしまいました。
ストラップを使った構えでは座るだけでなく立って弾くこともできますから、今回は立って弾くことにしました。立奏は体全身を使ってリズムやダイナミクスを感じることができるので非常に楽しい弾き方です。ときどき「流しのおっちゃんスタイルだ！」と声をかけられることもありますが（笑）、これも伝統的な構え方の一つです。
《楽曲》
オペラ「カイロの隊商」はアンドレ・グレトリ（ベルギー1741-1813）の最も成功したとされる作品で1783年の初演からパリでで50年間にわたって演奏されました。
オペラの序曲は物語の幕開けに際して聴衆の気分を盛り上げ公演に惹きこむために奏する、心をワクワクさせる音楽です。
序曲はジャンルとしても人気があり、序曲だけを楽しんだりオペラ本体の無い序曲（風）音楽が作られたりもしました。
2016.7.16 「ギターをもっと楽しむ会」講師演奏より
演奏：長谷川郁夫・田村功
Ikuo HASEGAWA & Isao TAMURA
「タイプライター」や「ラッパ吹きの休日」などウィットに富んだ楽しい曲で知られるルロイ・アンダーソンの代表曲の一つです。
原曲は弦楽合奏で、すべてのパートが弓を使わないピチカート奏法で演奏します。
ギターデュオアレンジは江部賢一先生。
原曲のイメージを損なわず、楽しく弾けるように作る手腕はいつもながらピカイチの腕前と思います(^^) 演奏にはピチカートの音を再現するために弦をスポンジで挟むグッズを使用しました。
楽譜は現代ギター社刊
GG317 クラシックギターデュオのためのポピュラーコレクション(1) 江部賢一編曲
ただし、現在は絶版となっています。
魔笛の主題によるファンタジー
FANTASY ON THEME OF MAGIC FLUTE
江部賢一作曲
Kenichi EBE
演奏：長谷川郁夫
2016.7.16 「ギターをもっと楽しむ会」講師演奏より
楽譜は現代ギター社刊
クラシック・ギターソロのためのポピュラー・コレクション Vol.2
江部賢一編曲
4年前の演奏ですが先日録画を戴いたのでアップしました。
弾きやすく、おしゃれに響き
ソルの魔笛を知っている人なら、聴いて“！”となる
江部さんらしい素敵なアレンジ（作曲）です。
ぜひ皆さんも楽しく弾いてみてください(^o^)丿
2020.6.21
5月からトライしていたネットデュエットでのギタートリオセッション。
なかなか環境が整わず少々苦戦していましたが、この度ようやくここまで来ました。
一番はネット環境。次にオーディオインターフェイスの導入。
そこまでくればあとは設定をいろいろ試していけば何とかなるという感じでした。
この状態でもまだ100点満点とはいかず、
西山さんのところでちょっと音が途切れたり、ピキピキ雑音が出てますよね。
電源関係かなーとも思っていますが今後の課題。
それと録音時にブーンと低い音のノイズが入っているのは
わたしの手元の環境だと思います。
パソコン周りはいろんな電磁波ノイズのたまり場ですからねえ(^_^;)
とは言え、この程度ならまあまあ快適に楽しくセッションを進めることができます。
そういうわけで、この3人でオンラインセッションを重ねて
ステージ発表や自主コンサートができないかなーなんて思っているところです。
こういう形が膨らんでいくと、北は北海道、南は沖縄までメンバーを募って
オンラインギターサークルなんていうのも出来たりするのかなー。
今回の演奏曲はバッハのフーガ。
ギター三重奏用にアレンジされた楽譜だったのですが、
作品番号がないので原曲がよくわかりません(^_^;)。
ちゃんと書いてほしい。
最初に出てくるのが西山英和さん、次に出てくるのが黒川雅代さんで
最後に出てくるのがわたしです。
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