YouTubeなど動画とリンクしたものはここに置いておきます。
これからのライブ・イベントのご案内です。
2020年
4月12日（日） こもれびコンサートシリーズ10 公演中止
珈琲とともに楽しむアンティークギターの響き
友情出演：黒田公子（19世紀ギター）
4月16日(木) 19:00開演 めぐろパーシモン小ホール 公演中止
5月31日(日) 14:00開演 ホームギャラリー・ステッチ （玉川上水）
春を彩る19cギターの響き〜トリオを中心に〜
中島晴美・岡野聡子・長谷川郁夫
7月11日（日） ウクレレ＆ギター サマーコンサート８
ホームギャラリー・ステッチ（玉川上水）
本年おこなわないことにいたしました。
9月11日（金）GGサロンコンサート
「100年前のドイツギター～名工ハウザー一世を聴く」
18:30開場 19:00開演 現代ギター社GGサロン（要町）
イベント＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
2020年
4月25日（土） はせがわ音楽教室 第25回発表コンサート
開演12:00 たましんRISURUホール 開催中止
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19世紀ギターの弦を交換するときにブリッジ穴に入れる玉を作りますが、
玉が小さいと抜けてしまったりピンを押し上げてしまったりしますよね。
「どうしたらいいの？」
「どうしている？」
と時々訊かれるのでわたしがやっている簡単な方法3つとグッズも紹介しました。
1番目は「アシュリーズストッパーノット」というそうです。
ただ、2番目と3番目の方が1番目よりも大きな玉になります。
二つのドイツギターを弾いてみました。
ハウザー三世 1991年 00:00～
弦長625ｍｍの「ソロモデル」と言われるもので
いわゆるセゴビアモデルとシェイプも違います。
演奏曲「アングレース（カルッリ）」
H.Hauser lll 1991 solo model [ Anglaise (F.Carulli)] 00:00~
ワイスガーバー（リヒャルト・ヤコブ） 1918年 02:45～
弦長640ｍｍの「トーレスモデル」
ワイスガーバーは旧東ドイツはマルクノイキルヘンの工房で
大変個性的なギターを作っていました。
演奏曲「アンダンテ（アグアド）」
Richard Jacob Weissgerber 1918 Torres model
[ Andante(D.Aguado)] 02:45~
この録画は来る4月に開催する発表会に参加する
子供の生徒さんのために
その子たちがエントリーした曲を参考用に録画したもので、
その生徒さん用に限定公開のつもりでしたが、
たまたま二つのギターで弾いたところ、
けっこう個性の違いが出たことが面白く思い、
合わせて聴き比べ動画として編集してみました。
どちらもリバーブなどの音加工はしていません。
ハウザーもワイスガーバーもドイツを代表するギターで
（スペインギターに比べて）色香が少なく
まっすぐでピュアな「ドイツギターらしい音」を感じますが
こうして比べてみると、ずいぶん違います。
もちろん製作者が違えばそれは当然のことでありますが
共通した部分、相違している部分を聴いていくと
非常に興味深いものです。
これで3回目になる年賀動画をアップしました(^^)
謹賀新年
2020年 令和二年
みなさま、2019年は大変お世話になりました。
2020年もみなさまのご多幸をお祈りしております、
我々もますますがんばってまいります。
2020年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
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今回の楽器はイングリッシュ フラジオレットという19世紀の笛で
演奏の楽器は当時のオリジナルです。
形を見るとリードのように見えますが、実はリコーダータイプです。
いくつかのキーもついていますが指孔は前面のみの6穴で
ティンホイッスルの先祖とも聞きます。
ごく軽い息圧で鳴り、柔らかく上品な音色を持っています。
運指もごく簡単で、気楽に音楽に親しむことができる感じかな。
ロング ロング アゴーはイギリスのバラッドで
久しぶりに会った昔の恋人と過ぎ去った日の思い出を語り合う
といった内容の歌でした。
日本でもいくつかの歌詞に翻訳され歌われています。
ワッペン型ギターはラベルがありませんが
ドイツ・オーストリア系でおよそ100年から向こうのものです。
シールド（盾）型などとも言われ、
ハウザー1世やワイスガーバーなども作っていました。
この個体はヘッドもスクロールしていて、指板もスカロップ加工と
当時のイカしたギターって感じでしょうね。
2019.11.10 音楽茶屋「奏」にて
アイリッシュハープ：田中麻里
ギター：長谷川郁夫
Irish harp Mari Tanaka
Guitar Ikuo Hasegawa
田中麻里さんとは
「ハープとギター de 楽しいおしゃべり」というタイトルで
アットホームなおしゃべりライブを行っています。
もちろん、楽器同士の対話もこのタイトルとかけています。
ハープとギターは互いに撥弦楽器という事もあり
良い相性の組み合わせと感じています。
どちらも制約に癖のある楽器ですが
選曲・演奏ともにそこが楽しさでもあります。
ソル（伝）のロマネスカは
フルートとギターのための楽譜になっていますが
それをこの編成に転用しました。
譜面によると16世紀の作者不詳のメロディだそうですが
コストやメルツがギターソロ用にアレンジを出版しているほか
リストもピアノ用アレンジを（2種類も！）出していることから
当時かなり流行した旋律と思われます。
Gran Pot-Pourri Op. 67 (Giuliani)
2019.9.6 GGサロンコンサート
「19世紀のギターと音楽の花束」より
演奏：岡野聡子（Satoko OKANO) 長谷川郁夫（Ikuo HASEGAWA)
使用楽器
岡野…シュタウファー派レニャーニモデル（1830年頃）
OKANO--Shutauffer school c.1830
長谷川…ヨハン・ゲオルグ・シュタウファー テルツギター（1830年頃）
HASEGAWA--J.G.Shutauffer Terz c.1830
ポプリとはウィキペディアによると
「ポプリ（フランス語: pot-pourri）は、花や葉・香草（ハーブ）、
香辛料（スパイス）、木の実、果物の皮や苔、精油またはポプリオイルなどの
香料を混ぜあわせて容器に入れ熟成させて作る室内香のひとつ。
語源はフランス語で「ごった煮料理」を意味したpot pourri（直訳=「腐った鍋」）で、
多様な材料を混ぜてつぼに入れて作ったことに由来する。」
とのことでした。
音楽で「ポプリ」と名付けられたものは
（その当時の）流行の音楽をちりばめ、メドレーに仕立てた曲のことを意味します。
パノラマのように展開するジュリアーニのこのポプリは
聴く人をワクワクさせる要素がたくさん詰まった名曲といえるでしょう。
ここに引用された原曲については全てを調べきれませんでしたが
・大序曲op.61（ジュリアーニ）
・交響曲第7番より第1楽章（ベートーヴェン）
・「後宮からの誘拐」より「讃えよ、バッカス（Vivat Bacchus）」（モーツァルト）
が入っていることがわかりました。
ジュリアーニはベートーヴェンの7番の初演にチェロで加わっていたということなので
自分の最新の自信作「大序曲」と並べてモニュメントとしたのかもしれません。
テルツギターは音程が短三度高い（3カポ状態）ギターですが
プライムギターとのアンサンブルがウィーンあたりを中心に多く楽しまれたようで
楽譜がたくさん残っています。
音域拡大としてはそれほど大きなものではありませんが
カンカンとよく響く、鳴るギターでカラフルな演奏効果を感じます。
また、プライムギターとのつながりの良さも短三度までとした効果でしょう。
コンサートのレポート
http://has.tea-nifty.com/blog/2019/09/post-059d6b.html
Andante et Rondo op.167(Mozart-Carulli)
2019.9.6 GGサロンコンサート
「19世紀のギターと音楽の花束」より
演奏：岡野聡子（Satoko OKANO) 長谷川郁夫（Ikuo HASEGAWA)
使用楽器
岡野…シュタウファー派レニャーニモデル（1830年頃）
OKANO--Shutauffer school c.1830
長谷川…ルネ・フランソワ・ラコート（1828年）
HASEGAWA--R.F.Lacote(1828)
ともにガット弦とフィガロの絹芯銅巻弦を使用しています。
カルッリのアレンジによるモーツァルト。
原曲はアンダンテがソナチネアルバムで有名な
ピアノソナタK.545の第3楽章
ロンドもピアノのためのロンドK.485
特にK.545の方は原曲アレグレットのところアンダンテとし、
序奏のように扱っているところがユニークと思います。
当時も憧れのモーツァルト作品をギターでこうして楽しんでいた
というギター黄金期の様子が浮かび上がってきます。
また、当時の人々が弾きたいと思うような曲を
上質なアレンジで次々と繰り出していたカルッリが
その人気を誇ったのもうなずけます。
ところでK.545の第3楽章については同じくカルッリで
独奏のバージョンもあり、そちらにも「アンダンテ」とありました。
カルッリの支持者でこの曲が好きだった人がいたのかもしれませんね。
昨日は小林さんが最新版の弦月ギターを持って
教室に遊びに来てくれました(^^)！
弦月ギターとは振動の専門家、武蔵村山に在住の小林正児さんが
これまでのギターとは異なった視点から製作しているもので、
随所に大胆な創意工夫をこらし、研究と実験が繰り返されています。
いわゆるプロの製作家ではないのですべてが試作品で
わたしはその初期の頃からモニターをさせていただいていますが
これで何度目のアップデートになるでしょうか。
かれこれ8年くらいにはなると思います。
小林さんとの交流は素材（木）の話、音の話、音楽の話
そして板を振動させるという思いとその構造などなど
実験を繰り返し、そこからの発見に驚愕したり感嘆したりと
いつも大変興味深くそして楽しいものです。
弦月ギターは音として
「箱が鳴るというより板そのものが鳴ること」
を目指しているのですが
動画のギターはその最新版。今回のアップデート
（表面板中央の丸型サウンドホールを廃し
肩の部分に斜めにあけたことが主な変更点）
によって、ずいぶん音が変化し
これまでよりさらに板そのものが鳴る感覚が実感されました。
この加工により表板の形はカッタウェイのようになりましたが
わたしのうちにある19世紀のワッペン型ギターのようだなと思い
並べてみました。
斬新なアイデアで作られたフォルムが
100年以上前のギターフォルムとシンクロするあたりも
なにかユニークさを感じました。
演奏は（弦月だけに？）ソルの練習曲 作品35-22「月光」を弾いています。
まだ、思いつき段階を形にした試作なので調整が詰められていないという事で
表面板のふくらみによって弦高が高まりハイポジションに難がありましたが
なかなか良い音色を醸していました。
この方向は良いと思います(^^)！
2019.9.28
ソプラノ：土居千亜紀
ギター：長谷川郁夫
使用ギター：J.G.シュタウファー作テルツギター（1830年頃・ウィーン）
Chiaki Doi(sop.)&Ikuo Hasegawa(guit.)
Guitar is produced by J.G.Stauffer[c1830] terz
この日はリート歌手の土居千亜紀さんが遊びに来てくれました。
19世紀ギターの伴奏でシューベルトを中心にいくつか合わせて楽しみましたが
なかでも土居さんのそっと語るように歌うアヴェマリアがとても素敵でした。
ガットを張ったオリジナルのジャーマンギターとシューベルトの歌曲、
音がまじりあった瞬間から
シューベルトの時代に飛んだような錯覚がありました。
ギターはテルツを使っています。
当初この楽譜で音程がちょっと低いという事で2カポにしていましたが
それなら、テルツを半音下げて使おうかとなり結果オーライ。
ええと、ただし基準ピッチを415Ｈｚで合わせていますから
440Hzで言うと第1弦がFになります。ややこしい（笑）？
2019年8月31日
はせがわギター教室「ギターをもっと楽しむ会」第21回にて
わたくしも一（いち）オカリナ愛好家として参加出演しました。
難しいことは何もできないのですが
気心が知れた皆さんの前でこうして演奏するのは
プロ活動とはまた違う楽しさがあり、素敵だなあと思います。
ややっ、繰り返し手前でオカリナの指がモニョモニョしてしまった（汗）！
まあ、こういうのも楽しみの一つとして・・・（笑）
ハイ、また精進します～。
伴奏をしてくれている森さんはこのオカリナの製作者です。
MORIオカリナ https://mori-ocarina.jimdo.com/
柔らかく、暖かい音色で吹きやすいオカリナ、わたしの愛器です。
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